Art MUSE: создание арт-журнала об искусстве без границ

Из небольшого PDF-журнал, созданного в Симферополе, проект вырос в международное издание с сотней тысяч читателей и коллекционными тиражами. Его основательница Ирина Пивкина доказала: чтобы говорить об искусстве профессионально, не обязательно находиться в столице — достаточно искренней любви к своему делу.

История создания журнала: как страсть к искусству превратилась в международный проект

Моя профессиональная деятельность началась около десяти лет назад, когда я осознала, что искусство стало неотъемлемой частью моей жизни. Личное и профессиональное здесь переплетены настолько, что их невозможно разделить. Я живу в Крыму, в Симферополе, и с тех пор, как начала заниматься развитием современного искусства на локальном уровне, проводила много времени онлайн, изучая, что происходит в галереях и музеях по всему миру.

Пять лет назад я почувствовала необходимость создать ресурс, который позволил бы анализировать и документировать все, что связано с произведениями искусства. Так родился независимый арт-журнал Art MUSE. Изначально это было небольшое издание — я пригласила знакомого писателя стать главным редактором. Однако мы быстро развивались и вскоре вокруг нас собралась команда международных редакторов, культурологов, искусствоведов и арт-критиков.

Когда мы наладили совместную работу, стало очевидно, что журнал должен выходить не только в электронном формате. И хотя изначально он был доступен для бесплатного скачивания в формате PDF, авторы начали просить о печатной версии. Я не могла отказать им и так у нас появилась печатная версия. Этот журнал стал значимым источником экспертных материалов для художников, арт-критиков и любителей современного искусства. Он отражает исследовательскую деятельность и страсть к искусству.

Art MUSE сегодня — это современный международный арт-журнал, объединяющий экспертов и художников, масштабный проект, объединяющий несколько ключевых направлений: аналитический журнал, документирующий важнейшие события в мире искусства; практические конференции для профессионального обмена опытом; и оперативный медиаблог с актуальными новостями и анонсами. С более чем 100 тысячами читателей по всему миру и партнерством с такими значимыми площадками, как Московский продюсерский центр и цифровой центр ArtPlay, мы создаём живое пространство для диалога об искусстве.

Открытый доступ и закрытый тираж: как журнал об искусстве создает ценность

Цифровая версия журнала у нас всегда доступна на сайте. То есть если человек хочет просто полистать или познакомиться с контентом, который есть внутри журнала, он может сделать это в любой момент, просто зайдя на сайт. Ему ничего не надо платить, не надо заполнять каких-либо форм и оставлять контакты.

Печатная же версия – совсем другая история, это коллекционный журнал об искусстве. Ежемесячно мы печатаем всего 500 экземпляров журнала, при этом каждый подписан мной личной вручную и имеет собственный тиражный номер. Это сделано для того, чтобы издание имело свою ценность и значимость. А еще я мечтаю, чтобы в будущем журнал был в библиотеках коллекционеров, музеев или продавался на аукционах.

Как печатать арт-журнал в эпоху цифровых медиа

Печатный журнал — это квест и бесконечные риски. Цены на бумагу меняются непредсказуемо, оборудование в типографиях ломается, а логистика превращается в головоломку, что делает выпуск печатного издания про искусство настоящим вызовом. Наш номер стоит 2000 рублей — немало, но мы сознательно идём на это, сохраняя полное отсутствие рекламы. Несмотря на все трудности, нам удалось выстроить эффективную систему, благодаря которой наш журнал успешно издается.

Ключевым элементом стали предзаказы — читатели бронируют экземпляры еще до выхода номера, что позволяет распродавать 90% тиража заранее.

Особую роль играет отлаженная платежная система. Когда мы только начинали, важно было найти сервис, который будет работать как часы. Мой муж, финансовый консультант, остановил свой выбор на Robokassa. Благодаря этому сервису мы преодолели почти все сложности крымских банковских ограничений и упростили финансовые процессы, работая с одним партнером. Теперь все отчеты и информация в одном месте.

Еще одним важным моментом для нас является оперативность. Мы – творческие люди, и иногда у нас возникают новые идеи, которые мы хотим сразу реализовать на сайте. Благодаря интеграции с Robokassa мы можем быстро вносить изменения и предлагать новые услуги, не тратя время на согласования. Это создает комфортные условия для работы и позволяет нам эффективно управлять нашим бизнесом.

Логистику мы ограничили Россией, Беларусью и Казахстаном — международная доставка (например, те же 1000 рублей за бандероль в Казахстан) делает продажи зарубеж экономически нецелесообразными.

Почему Art MUSE — это больше чем арт-журнал

Как бы банально ни звучало, но многое решает команда и внутренняя атмосфера. В настоящий момент у нас 15 человек в составе редакции. Это все мыслящие, практикующие профессионалы своего дела из разных стран. Я с большой гордостью могу сказать, что у нас есть собственные арт-обозреватели в Греции, в Турции, в Италии, в Беларуси, во Франции. И это не просто журналисты, они делают гораздо больше: ходят на локальные выставки, концерты и прочие мероприятия, на которые мы помогаем получить аккредитацию. Вот, например, в прошлом номере была статья о биеннале Manifesta в Барселоне. Ее написала наша коллега из Турции — Виктория Чевик, единственная русскоязычная журналистка на этом мероприятии. Ее текст читается как захватывающий дневник: вот мы опаздываем на автобус, вот теряем кошелек в чужой стране, а вот пытаемся успеть на экскурсию в Саграда Фамилия. Это не сухой, пусть и экспертный, репортаж, а живая история, которая делает искусство ближе. И мне кажется, это выделяет наш проект.

Более того, мы не просто пишем об искусстве — мы создаем среду, где художники могут быть услышаны. Одна из наших главных целей — показать, что искусство — это профессия, а не хобби. Когда я слышу фразу «художник не должен быть голодным», я понимаю, как это важно. Художники хотят быть замеченными, продаваемыми и войти в историю искусств. Поэтому мы даем много экспертного материала по теме формирования карьеры художника: практические чек-листы по работе с галереями, организации выставок и ценообразованию — настоящую инструкцию по выживанию в арт-мире.

Сейчас мы работаем над новым проектом — Art MUSE Каталогом, который расширит рамки нашего издания о культуре и искусстве. Это издание, в которое мы отберем художников по заявкам, и оно станет рекомендацией для музеев, галерей и коллекционеров. Мы уверены, что это поможет установить связи между художниками и организациями, а также даст коллекционерам возможность открыть для себя новые таланты. Наш журнал Art MUSE уже зарекомендовал себя в мире искусства, и мы надеемся, что наши рекомендации помогут привлечь внимание к этим художникам.

Самая необычная рубрика: искусство и еда в одном журнале

У нас есть рубрика «Арт-кухня», в которой мы объединяем искусство и кулинарию. Ведущей этой рубрики является Виктория Островская — талантливый кулинар, занимающийся исследованием еды и всего, что с ней связано. Мы пытаемся связать работы художников, как прошлых, так и современных, с кулинарными традициями.

Так, мы изучали, какими могли бы быть блины на картине Рембрандта. Виктория интерпретировала это и представила свой рецепт блинов, который мог бы существовать в то время.

Эта рубрика существует практически с самого начала появления нашего журнала, и сейчас мы готовим книгу, основанную на совмещении искусства и кулинарии. В ней будут представлены неочевидные факты, которые мы собрали из различных источников и адаптировали для современного человека. Например, в книге будет рассказано о значении супа буйабес в истории искусства. Многие не знают, что художник Поль Сезанн каждый день в 12 часов обедал в одном и том же кафе именно этим супом. И именно этот суп заказали в ресторане во время открытия одной из галерей в Париже. Эти интересные факты мы будем представлять в доступном формате, который позволит читателям не только узнать о них, но и приготовить эти блюда.

Таким образом, наша рубрика «Арт-кухня» превращается в отдельный творческий проект, который позволяет легко прикоснуться к искусству через еду.

Как совмещать работу и жизнь

Правда в том, что я не делаю все одновременно. У меня есть система: что-то выходит на первый план, а остальное зреет в фоновом режиме. К тому же, есть команда, которая помогает. Так что получается, что я следую за своим интересом, и вокруг меня есть классные люди, с которыми вместе можно делать интересные и важные дела.

Например, сейчас мы активно работаем над каталогом. Весь апрель мы общались с художниками, предлагали им показать свои работы, чтобы мы могли изучить его и сделать выборку. Сейчас мы упаковываем этот материал: занимаемся версткой, дизайном, типографией. В следующие два месяца у нас запланирован новый проект, возможно, это будет конференция. Однако параллельно с этим, в пассивной форме, мы собираем материал для нового номера и занимаемся другими важными задачами: ведением соцсетей, общением с читателями, рассылками, обновлением информации на сайте.

У меня трое детей, я хочу проводить с семьей, путешествовать, встречаться и ужинать с коллегами. В этом контексте моя жизнь неотделима от профессиональной деятельности. Если бы я пыталась делать все проекты разом или просто «вести бизнес», я просто сошла бы с ума.

3 совета начинающим издателям

1. Продумайте формат заранее

Когда мы начинали, выбрали большой размер журнала – и зря. Оказалось, читателям хочется носить его в сумке. Пришлось уменьшать. Теперь я советую: сразу решите, каким будет ваше издание – размер, бумага, частота выхода. Это сэкономит кучу нервов и денег.

2. Спросите у читателей

Обязательно спросите у своих потенциальных читателей, чего они на самом деле хотят от журнала об искусстве. Что они не находят в других журналах? Чем ваше издание может их удивить? Уникальность — это то, что поможет вам выделиться на фоне конкурентов.

3. Цените команду

Самое главное — это люди, которые создают журнал. Все остальное может быть не так значимо, но человеческий потенциал имеет огромное значение. Он влияет на атмосферу внутри команды, отношение к делу и зону ответственности каждого. Поэтому на этом аспекте точно не стоит экономить: уделяйте время, внимание, уважение и благодарность своим коллегам.